The Sticky Dance | Second Hand Dance
Lørdag 29. november
Kl. 09:00, 09:15, 09:30, 09:45, 10:00, 10:15
Kl. 13:00, 13:15, 13:30, 13:45, 14:00, 14:15
Forestillingen er for barn fra 3–5 år og fungerer på alle språk.
The performance is for children aged 3–5 and works across all languages.
Når en forestilling av "The Sticky Dance" starter, spiller den i to timer. Publikum slippes inn i puljer hvert 15. min, og selv velger hvor lenge de ønsker å være i forestillingsrommet. Vi anbefaler en varighet på 45 - 60 minutter, men publikum er hjertelig velkommen til å være kortere eller lengre. Vi slipper inn litt færre barn i de to første puljene - for barn som ønsker en litt mykere start.
The Sticky Dance is open for 2 hours for each performance, with entrance slots available to book every 15 minutes. We recommend you spend approximately 45 – 60 minutes in the space, although you can choose to stay for longer or shorter. The first 2 slots have a lower capacity, for children who might prefer a gentler start.
The Sticky Dance -
Vi er så stolte og glade for å annonsere at det endelig har lykkes for oss å hente Second Hand Dance til Elefantteateret og Stavanger!
Second Hand Dance holder til i London, UK, og er svært godt etablert som et sentralt internasjonalt kompani innen scenekunst for de aller yngste. Til Elefantteateret kommer kompaniet med forestillingen The Sticky Dance, en fargerik, leken og interaktiv danseopplevelse for barn 3–5 år og deres voksne. I forestillingen beveger tre dansere seg gjennom rommet og vever et teppe av teip, og barna inviteres til å utforske, danse, lytte eller bare se på – her kan reglene snus på hodet!
“A delightful show young children will greatly enjoy. ”
Three dancers' shimmy through the audience weaving a tapestry of sticky tape in this tactile dance performance for young children. They invite you to tape, stick and groove, to see and feel sound or to be still, watch and listen. Audiences are encouraged to explore freely, turn the rules upside down and create their own experience.
The Sticky Dance is an interactive, engaging and colourful performance installation for children and their families.
The Sticky Dance is open for 2 hours for each performance, with entrance slots available to book every 15 minutes. We recommend you spend approximately 45 – 60 minutes in the space, although you can choose to stay for longer or shorter. The first 2 slots have a lower capacity, for children who might prefer a gentler start.
Foto: Zoe Manders
Tilgjengelighet og tilrettelegging
The Sticky Dance er en inkluderende og inviterende opplevelse hvor små barn kan møte dans på sin egen måte.
Forestillingen er interaktiv, og barn og voksne er velkomne til å utforske rommet gjennom bevegelse, dans, lytting, observasjon – og å lage lyd.
En visuell forberedelsesguide er tilgjengelig for familier som ønsker å forberede seg på besøket.
Forestillingen inneholder ingen dialog, men kompaniet kan komme med enkle instruksjoner eller hilse på publikum.
Håndholdte bevegelige lys brukes, men det er ingen sterke eller blinkende lys.
Fire høyttalere med vibrasjonsteknologi lar deg kjenne musikken ved å ta på dem.
Det finnes puter og stoler i rommet – man kan sitte, ligge eller bevege seg som man vil.
Man kan forlate og komme tilbake til rommet underveis. Det finnes et stille område for de som trenger en pause.
Det finnes også en sansetilpasset versjon av The Sticky Dance, med færre deltakere og spesielt tilrettelagt for nevrodivergente og funksjonshemmede barn – eller barn som trenger et roligere miljø.
“Even the shyest children won’t resist the show’s allure.”
Foto: Foteini Christofilopoulou
About Second Hand Dance
Established in 2013, Second Hand Dance has an adaptive leadership model, and is run by disabled and non-disabled Co-Directors Rosie Heafford and Claire Summerfield. We work (inter)nationally with local and regional impact creating joyful, inspirational performances and digital dance films for children and adults. We collaborate with dancers, film makers, animators, musicians and our audiences in a co-creation process that is accessible, welcoming to all bodies, and places the audience experience at its centre. Our work has been presented in venues/festivals across three continents: The Lincoln Centre (NY), Edinburgh International Children’s Festival, Sadler’s Wells, Dublin Theatre Festival, Esplanade Theatre (Singapore), Cheers! Festival (Hong Kong) and Ricca Ricca Festival (Japan). In 2016 Rosie was winner of the Arts Foundation Children’s Theatre Shortlist award. Previously, we have been Artistic Advisor to Sadlers’ Wells with a focus on their family programme.
Foto: Zoe Manders
Cast and Creatives
Concept & Artistic Direction: Rosie Heafford & Takeshi Matsumoto
Created & performed by: Andrei Nistor, Chloe Mead, Paolo Pisarra
Company dancers: Lesley Howard, Mariana Camiloti, Patrick Ross Webster
Set & Costume Design: Alison Brown
Sound Design: Dinah Mullen
Lighting Design & Production Management: James Ball
Production Advisor: Froud
Company Tour Manager: Keir Patrick
Technical Stage Manager: Niamh Percy/Joshua Lucas
Foto: Zoe Manders
Arrangementet er gjort mulig i samarbeid med Sparebankstiftelsen SR-Bank, Kulturdirektoratet, Stavanger kommune og Rogaland fylkeskommune.